Oasis: Don't Look Back in Anger
"É tipo o renascimento de Cristo pra quem viu", disse um fã sobre a volta do grupo em Oasis: Don’t Look Back in Anger (Will Lovelace e Dylan Southern, 2026), documentário que narra um dos retornos mais aguardados da história da música mundial. A frase não faz o menor sentido, mas a hipérbole em tom sagrado ajuda a explicar a posição que esses filhos de Manchester ocupam nas vidas de milhões de pessoas: é mais do que música, é devoção. E, por mais que Noel Gallagher tenha aconselhado os fãs a "não colocarem suas vidas nas mãos de uma banda de rock que vai jogar tudo fora" no verso da música que dá nome ao documentário, milhões de pessoas resolveram ignorar o conselho, e ouso dizer que valeu a pena.
Quinze anos separam aquela fatídica noite em Paris, em agosto de 2009, e o anúncio da volta em 27 de agosto de 2024. Um período que rendeu bons discos do Noel Gallagher's High Flying Birds e ótimos tweets do Liam Gallagher (brincadeiras à parte, o caçula da família também fez música boa. Eu, inclusive, sou um grande defensor do Beady Eye), além de farpas trocadas, especulações e prováveis Natais esquisitos para a Dona Pegggy Gallagher.
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O filme não deixa muito claro o que motivou a reaproximação dos irmãos. Pode ter sido as finanças, os laços sanguíneos, a culpa, a vaidade, os honorários dos advogados ou um pouco de cada. O fato é que o tempo parece ter colocado as coisas em perspectiva e cicatrizado algumas feridas. Os dois não apenas sobem ao palco juntos, eles também parecem gostar da companhia um do outro como nunca aconteceu antes. Mas tem algo ainda mais bonito do que a retomada da relação dos irmãos: a relação das pessoas com aquela música. A música do Oasis é mais do que o pano de fundo de uma geração que cresceu nos anos 90. É a busca por um sentido de vida de quem se descobriu adulto nas ruínas do thatcherismo. A diversão com cigarros e álcool. A busca por uma saída em uma cidade que não oferecia muitas possibilidades. E, principalmente, a invenção de uma autoestima através da soberba de se declarar uma estrela do rock, mesmo que seja só por uma noite. O brilhantismo do Noel Gallagher como compositor foi de transformar os sonhos de pessoas comuns em hinos de estádio.
Outro ponto fundamental que Oasis: Don’t Look Back in Anger trabalha é o perdão. Não há depoimentos ou filmagens das primeiras conversas entre Noel e Liam. O principal compositor da banda chegou a afirmar que com a família você não precisa dizer nada ou fazer grandes justificativas. Apesar de não haver pedidos de desculpas, choros e abraços, o perdão está o tempo todo nas entrelinhas. Aliás, ele fica até um pouco mais explícito no trecho que mescla cenas de fãs caminhando em direção ao show, como se fossem parte de uma horda de fiéis, e o sermão de um padre dizendo que aquilo remete a algo mais profundo; uma espécie de anseio coletivo por cura. E a beleza do perdão é que ele não é útil apenas na retomada de relações com familiares, colegas e amigos - você pode perdoar a si mesmo. Talvez aquela legião de fãs que caminhava em direção ao estádio também estivesse fazendo as pazes com suas próprias vidas: uma época que passou, alguém que se foi ou uma versão de si mesmo que ficou pelo caminho.
Muito já foi dito sobre a banda ao vivo nesse retorno. Todo mundo está bem afiado e a voz do Liam está melhor do que nunca neste século. Ainda bem que o documentário foca mais na experiência coletiva do público chorando na plateia do que no Oasis em cima do palco. Isso reforça um argumento que eu usei em outro texto sobre a volta da banda: de que a dona Margaret Thatcher dizia que não existe o conceito de sociedade, apenas indivíduos. Em tempos guiados por algoritmos que individualizam e separam as pessoas, ver multidões vivendo coletivamente, se abraçando, cantando, gritando e chorando juntas, é um sopro de esperança. Não porque um show de rock é capaz de salvar o mundo, mas porque ele é capaz de nos lembrar que o individualismo não é a única forma de vida possível.
E, para deixar o neoliberalismo bem longe, Noel fez questão de lembrar que o Oasis é filho dos conjuntos habitacionais de Manchester. Uma música que nasceu da experiência da classe trabalhadora e da vida coletiva jamais poderia ser de direita. Ouviu, Caio Coppolla? Se essa banda fez uma geração acreditar que outro tipo de vida era possível nos anos 90, talvez sua volta sirva para lembrar ao mundo de 2026 que é possível construir uma vida com mais coletividade, esperança e, claro, perdão.
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