Julie Neff encontra beleza nas rachaduras em fine.
- Michele Costa
- há 1 hora
- 7 min de leitura
Na capa de fine. (2026), álbum de estreia de Julie Neff, uma parte do rosto da cantora aparece em primeiro plano acompanhada por delicadas lágrimas douradas. Ao se inspirar em kintsugi, técnica japonesa que preenche as rachaduras com ouro, a artista transforma as marcas deixadas pela dor em arte. Fruto de um trabalho de composição de seis anos, iniciado ainda na pandemia, o disco nasceu da busca por compreensão e alívio da dor crônica e saúde mental.
Escrito entre São Paulo, Toronto e a Colúmbia Britânica e produzido por Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent), o álbum surgiu da convivência da cantora com a endometriose, doença crônica responsável por dores intensas, mas também das experiências com depressão e ansiedade. Em vez de fazer do álbum um relato sobre sofrimento, Julie utiliza a música para investigar aquilo que muitas vezes não consegue ser explicado.
As doze faixas funcionam como um um espaço de elaboração, onde a vulnerabilidade não busca respostas prontas, mas acolhe dúvidas, medos e pequenas possibilidades de esperança. A artista transforma questões íntimas em melodias delicadas, permitindo que emoções profundamente pessoais encontrem eco em quem escuta - como é o caso de "fine!?", canção que questiona a facilidade com que a sociedade confunde aparência com bem-estar, contrapondo a imagem de alguém que "parece bem" à realidade de quem sofre silenciosamente.
Há também espaço para o afeto, lembranças e para a reconstrução em fine. "at my grandparents", por exemplo, revisita memórias de infância como um abrigo emocional, enquanto "Edge of Distortion", que encerra o disco, reconhece que a caminhada continua, mas sem ignorar o quanto já foi percorrido. Nesses momentos, Julie Neff reforça a capacidade humana de seguir em frente.
Leia também:
Esse álbum levou seis anos para ser construído. Quando percebeu que as canções deixariam de ser apenas registros de um período difícil para se tornarem um álbum?
Houve alguns fatores. Um deles era que o ritmo de composição estava aumentando de forma impressionante. Eu sentia que estava escrevendo boas músicas a cada um ou dois meses, voltando a ter ideias e me sentindo inspirado pela música novamente. O outro fator decisivo foi que recebi um financiamento do governo do Canadá, e a ideia de fazer um álbum rapidamente se tornou uma possibilidade real do ponto de vista financeiro. Isso me incentivou a imaginar a produção desse conjunto de músicas de uma forma que eu antes não acreditava ser possível. Quando Cris e eu começamos a trabalhar nas demos das canções e a montar a seleção de faixas, ficou muito claro para mim que eu realmente tinha um álbum: músicas coesas, conectadas entre si e que faziam sentido como um todo.
Você diz que as músicas nasceram da tentativa de compreender a dor e não necessariamente de explicá-la. O que a composição te permitiu enxergar sobre si mesma que talvez a própria experiência ainda não tivesse revelado?
Viver uma dor nesse nível é algo extremamente complexo. Às vezes, você precisa negar que ela está acontecendo apenas para conseguir seguir em frente. Muitas vezes, eu esperava de mim o mesmo desempenho que tinha no passado, antes dos anos de dor, antes do esgotamento que vem com tudo isso. Escrever essas músicas me ajudou a admitir o quão grave a situação realmente era e a desenvolver mais compaixão por mim mesma diante de tudo o que eu estava vivendo. Também me ajudou a colocar para fora parte do desconforto que eu carregava por dentro, para que ele deixasse de ser tão pesado. Compor canções me permite enxergar a mim mesma de um certo distanciamento e, a partir disso, buscar uma compreensão maior, às vezes, apenas para chegar à aceitação, tratar a mim mesma com mais gentileza ou perceber que algo precisa mudar.
O disco fala sobre endometriose, depressão e ansiedade. Como você encontrou o equilíbrio entre vulnerabilidade e leveza na construção das músicas?
Essa é uma pergunta difícil. Nunca tenho certeza se realmente encontrei esse equilíbrio. Às vezes, sinto que me expus demais, mas alguém se aproxima de mim depois de um show e conta que está passando por algo semelhante e que essa música tocou profundamente essa pessoa. Isso me ajuda a lembrar que essas canções existem para encontrar as pessoas exatamente onde elas estão. Foi assim que elas nasceram: encontrando a mim mesma naqueles momentos difíceis. A paz de espírito é uma busca constante, e ela vem de muitos caminhos diferentes, não apenas da composição de músicas. É isso que estou sempre buscando.
fine. foi escrito entre São Paulo, Toronto e a Colúmbia Britânica. Você sente que cada cidade acabou deixando uma marca emocional ou sonora diferente nas canções?
Com certeza. Sempre me senti muito inspirada quando estou em movimento, e estar em lugares novos, cercado por diferentes influências culturais, ambientais e musicais, inevitavelmente impacta o processo criativo. No caso da Colúmbia Britânica e do Brasil, também sinto que estar longe de casa às vezes nos coloca em um estado criativo diferente - talvez um pouco mais solitário ou fora da zona de conforto -, o que permite acessar a escrita com menos distrações.
"Eu queria que algumas das músicas me encontrassem onde eu estava naqueles momentos, aqueles em que eu nem conseguia sonhar em ver uma luz no fim do túnel. Queria que outras me lembrassem que estou no caminho certo e, outras ainda, me trouxessem um pouco de alegria e leveza durante o processo. Este álbum é sobre me dar a oportunidade de realmente sentir tudo isso e deixar fluir para que eu possa seguir em frente, deixando o sofrimento para trás e vivenciando a vida de forma mais plena."
O título fine. é curioso porque pode soar tanto como uma afirmação quanto uma tentativa de convencer a si mesma de que está tudo bem. Olhando para trás agora, você diria que realmente estava bem?
De jeito nenhum. É um jogo de palavras. Em inglês, usamos essa palavra o tempo todo, mas, dependendo do tom de voz ou da pontuação, ela pode assumir um significado completamente diferente. Acho que, no fim das contas, estou caminhando em direção à aceitação. Espero estar cada vez mais perto de fazer com que fine. seja um ponto final — um momento a partir do qual eu possa seguir em frente e realmente ficar bem. Acho que lançar este álbum está me ajudando nesse processo
A arte da capa é inspirada no conceito de kintsugi, a arte de transformar rachaduras em algo belo. Você sente que essa imagem resume também a artista que você se transformou?
Definitivamente! Acho que quanto mais velha fico mais percebo que a vida não se trata de tentar voltar a ser a pessoa que você era antes de algo ruim acontecer, mas de continuar crescendo e incorporando essas experiências, preferencialmente sem amargura. O kintsugi é um conceito tão bonito justamente por isso: pegar algo que foi quebrado e torná-lo ainda mais belo ao destacar suas rachaduras, em vez de tentar escondê-las. Estou tentando me dar o espaço para me tornar a artista que devo ser, e permitir-me simplesmente ser humana parece ser uma parte essencial desse processo.
Em "TRAPPED" você canta: "I can't remember where it is that I lost myself in the mix." Olhando para trás, você sente que esse álbum te ajudou a reencontrar partes de si mesma?
Sim, eu sinto, especialmente agora. Este último ano realmente me ajudou a reencontrar a mim mesma enquanto me preparava para lançar o álbum. Produzir videoclipes, me desafiar a aprender coisas novas e trabalhar com outras pessoas me fez sentir novamente conectada com quem eu sou, tanto como artista quanto como pessoa. Também foi muito bom revisitar todo o processo de gravação e ver o resultado de tantos anos de dedicação e esforço.
"at my grandparents" é construída a partir de lembranças. Como foi revisitar essas memórias? Por que revisitar essas memórias de infância foi importante em um álbum voltado ao presente?
Essa música foi inspirada por um dos pianos do estúdio. Comecei a escrevê-la quando fui até lá para gravar algumas scratch tracks [faixas-guia] e o som daquele piano me lembrou o piano que havia na casa dos meus avós quando eu era criança. Foi como um belo retrato de um período mais simples da minha vida e trouxe um pouco de leveza a uma seleção de músicas que, de resto, era bastante intensa e emocionalmente pesada.
Em "Edge of Distortion” você canta "Every time I go home, I'm reminded of how far I've come." Depois de todo o processo de fine., esse verso ganhou um novo significado pra você?
Acho que ela tem um significado ainda maior para mim hoje. Essa música foi escrita durante minha primeira turnê no Brasil, organizada de forma totalmente independente (sem gravadora ou agência de booking), com a ajuda de amigos e colegas que conheci ao longo dos anos enquanto construía minha trajetória na música. O tempo nos dá o presente da perspectiva e, no caso dessa canção, ela me faz lembrar dos grandes passos e dos riscos que assumi para transformar meus sonhos musicais em realidade. Cada vez que a escuto, lembro que continuei criando desde que a escrevi e que fui ainda mais longe na busca pelos meus sonhos. Ela também me lembra que não abandonei a mim mesma, mesmo enfrentando tanta dor. Agora, essa música ganha uma nova vida em uma produção linda, fazendo parte do meu primeiro álbum completo.
Agora que fine. está no mundo, você sente que encerrou um capítulo da sua vida ou que este é mais o começo de uma nova fase na sua trajetória artística?
Acho que são as duas coisas. Estou realmente aproveitando a sensação de poder deixar para trás grande parte da dor e das dificuldades que deram origem a essas músicas e simplesmente apreciar a arte que nasceu delas. Ao mesmo tempo, há muitos aspectos desse álbum que continuarão comigo, talvez agora acompanhados de mais compaixão por mim mesma. O que mais me entusiasma é a oportunidade de compartilhar com o mundo um trabalho tão completo - uma expressão plena do meu estilo musical e da minha versatilidade como artista. Cada novo desdobramento criativo desse álbum tem contribuído para o meu crescimento artístico e, para minha alegria, já estou sentindo vontade de voltar a escrever. Então, vamos nessa!
Comentários